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圖片說明：

1. 落合陽一 展覽《物化》唯一一座雕塑，展現「人工自然」。
2. 馮正權的《空做》，取材自日常現成物，感覺可親。
3. 馮正權互動裝置作品《TOUCH》。

(This article, titled ‘To evoke, rather than to persuade’, was originally written in Chinese.)

三月，曾經因為香港巴塞爾藝術展及同期舉行的其他藝文活動，而被旅遊發展局冠名為「香港藝術月」。新冠疫情未退，Art Basel 暫時延期至五月，但今年三月依然熱鬧，歸因於政府農曆新年後放寬社交限制，文化設施陸續重開，猶如小陽春。

早前，香港藝術中心同期舉行三場展覽，不約而同地幾個展覽都涉及新媒體藝術（new media art），但各有不同關注。三樓實驗畫廊有日本藝術家落合陽一 的《物化》，呈現人工自然；十樓香港藝術學院藝廊是畢業生張亦勤與馮正權的聯展《溫感不安》，捕捉疫情狀態；十四樓歌德藝廊則是香港多媒體藝術家張瀚謙的《未境之歷》，用機械重新演繹文學。

理解無感

受疫情出入境管制所限，落合陽一無法親身來港佈展。展場設置相對簡單，以影像為主。滿牆流動影像，有如水過鴨背，不痕也不癢。全場唯一一座雕塑自然成為焦點所在。藝術家利用機械物料，例如：鐵枝、燈管、鈸等，在樹枝殘件之上製成自動拍翼的人工蝴蝶。在暗黑環境裡，作品是奪目的。藝術家的意圖亦同樣明晰。他提到受華嚴哲學的薰陶，創作喜以攝影、電腦、多媒體設置來探索轉變、物化等概念。是次展覽不難觀察出他提出那「後工業社會中的自然藝術」。

張瀚謙也借用文學哲思作為展覽的主幹。大部分作品援引自中國傳統文化。其中《墨潮 – 白駒》雕塑：黑色卷軸一直轉，突然一下火光，紙上燒出了白色的痕跡。熱過後，白褪去，回復黑。斷斷續續，明明滅滅，令人聯想到生命流逝，正如藝術家也寫道「生死輪迴都是一齣戲人生映畫」，呼應莊子所言的「白駒過隙」。多媒體藝術與文學的跨界實驗之上，還有古代與當代的連結，創作邏輯容易掌握。

落合陽一和張瀚謙的跨界演繹明朗，觀眾容易捕捉藝術家的創作線路。二人作品都算吸引眼球，觀眾都願意駐足欣賞。展覽主題與作品關係密切，結構亦算嚴謹。要是有一張評分表，我想他們展覽不會取得爛分數，但偏偏就少了一份情感連接的共鳴——我都明白你所作的事，而且處理得還不錯，但「哦」，與我何干呢？

有感從何來？

相對來說，張亦勤與馮正權的聯展《溫感不安》，製作雖然顯得土炮，似雛形，但引起較為深刻的觸動。

「溫感不安」以溫度作為體驗的媒介，捕捉疫情狀態。主題開宗明義貼近時事，取材自當今社會，觀眾借助語境容易投入。這是展覽的優勢。時機可以是運氣，但我覺得藝術家的選材和創作方向也方便觀眾進入作品，尤其是馮正權之作，可見其用心經營。

就像《空做》由七隻塑膠噴壺組成，電力推動，自動噴灑，但壺中無物。無藥水都繼續噴灑， 似在批判抗疫措施如儀式，「有姿勢，未必有實際」。噴壺非常普遍，觀眾入場之前定必見過（甚至用過）。物品的熟悉，作品處理方法的陌生（取去消毒藥水，噴空氣），熟悉與陌生碰撞刺激思考——為何會這樣？藝術家想說甚麼？這關乎日常生活的反思，無須引經據典，動動腦筋就能猜想到。

另一裝置《TOUCH》是灰色地氈上的黑色立方雕塑。藝術家邀請觀眾坐上去，靜思如此不容易的一年，如何克服過來。立方雕塑以木製成，感受體溫轉為白色。隨著觀眾起立離開，雕塑上的白褪去，黑色重現。作品引入互動元素，觀眾參與創作，一同經歷變化。可以想像：孩子跑跑坐坐，發現顏色變化，自然提出十萬個為甚麼。大人即使未必好奇背後的物理，但又可能勾起人離死別、人去樓空的唏噓。親身體驗的感受最直接，而且提升作品的趣味。創作未必要提出答案或大道理，但可以建造空間予人各自發掘內心的聲音。

說服，還要打動

這一趟藝術中心之旅，我明顯地偏好《溫感不安》。那幾乎是反射反應、很快得出的結果，但我卻用上幾倍時間嘗試去理解何以我不被《物化》和《未境之歷》感動。很大程度上，每個人背景和經歷不一，喜惡定必有偏頗。撇別個人喜惡，是否可提出普遍適用的條件呢？

如果有，可能是：說服與打動的較勁。

將點子清楚地實踐出來，觀眾看得明白。這重要，是基礎，但不足夠。因為藝術不只是傳播工具，更是創作人與觀者交流的平台。有時候，作品預留空間，讓觀眾投入，激發其探索的動能，勾起其回憶之共鳴，可能更加雋永。