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(This article entitled ‘The Stagnant Contemporary Art Scene’ was originally written in Chinese.)

又到Art Basel，又是衣香鬢影，酒會開幕禮盡談藝術、高品味和拍賣價的時候。每年都去，因為是難得碰上各地藝術界朋友，也希望於云云展銷品中，找到心動的驚喜，偶爾看到些經典舊照片，或大師如Morandi作品，自是欣喜。但令人神迷和讚賞的當代藝術，往往少得可憐，大都是裝模作樣，像是在不停的提醒你：「我是藝術！」。

上課時談及上世紀20年代初達達畫派那刻意錯亂、挑釁精緻藝術以至政權的首個展覽，最終導致五位達達成員被拉進法庭。這種戰鬥力在當代藝術中已不復見，無論如何批評、抗爭，只要在旁加上價錢牌，就把作品變成商品，市場上抗爭越辛辣，越是賣得好價錢。公平點說，也有當代藝術工作者堅持走自己的路，但畢竟只屬少數。藝術工作者走進市場追求更豐裕生活，並無不妥。但在文化產業、創意經濟高唱入雲的年代，藝術全然商品化，其對個人和社群意義大幅縮減時，問題便出現。

這股藝術商品化的熱潮，在上世紀80年代開始湧現，星級藝人如Julian Schnabel巨額過檔其他畫廊馬房，一時成為藝術圈熱門八卦新聞，自此市場巨浪一發不可收拾。21世紀西方當代藝術因需求甄切價格飆升，自然要擴張市場，中國當代藝術在上世紀80年代，是希望透過批判反思，以締造新中國的重要文化武器，90年代已迅速變成滿足新東方主義的外銷畫。隨著中國當代藝術價格的高升以及政府嚴打貪污，消費市場近年又嘗試在其他地方如印度、越南找尋新貨源。

自有人類以來，就有創意表述（或許不應用已被神化的「藝術」一詞），這些創意表述對個人的表現自我、發揮一己想像和解決問題的能力，而對社群來說，則可建立族群團結和相互溝通、確認族群的文化身份、分享和傳遞共同價值等，其功能對任何族群的生存不容或缺。當創意表述逐漸變成是天才專才始可涉足的活動時，其個人意義也漸遭磨滅，社會意義亦大減。當創意進一步完全用於製造高級商品時，其社會更是微不足道。

幸好物極必反，近年社群藝術的迅速發展，反映出不少藝術和其他社群如社福界，開始走向另一方向探索。自2014開始筆者和同事每年均籌辦社群藝術的論壇和工作坊，而且都安排在這大型藝術展銷會期間舉行，希望在「文化產業化」大潮流下，重拾創意表述的普及性，以及它對個人、社群的意義。今年的主題是「關鍵詞」，首次由以往探討如何落實社群藝術的技巧和運作模式，轉向研究社群藝術的一些基本理念、專業操守和價值觀等。香港的社群藝術由起步探索，摸著石頭過河，已踏進另一更深更廣的層次，希望參考海外的專家，能協助本地的社群藝術進一步發展。

無論如何裝模作樣，概括而言，當代藝術已是死水一潭， 要看對個人、對社會有意義的「藝術」，便得在這潭水以外追尋了。



原文刊於《立場新聞》2018年3月16日
This review was first published in Stand News, 16 March 2018