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克勞德‧莫奈，《春天的吉維尼》，1890年，油彩布本，香港私人收藏，© akg-images © private collection (香港文化博物館網頁/資料圖片)



(This article, originally written in Chinese, is a review of Hong Kong Heritage Museum’s 'Claude Monet: The Spirit of Place' Exhibition.)

在展覽完畢前三天去看「他鄉情韻 — 克勞德．莫奈作品展」，香港難得見大師作品，慕名而來的絡繹不絕。雖然沒有莫奈的招牌名作，當中仍不乏優秀及較為少見的作品。港人不喜歡往博物館，舶來大師展覽，確能引來大批稀客，是引起興趣，建立觀眾的第一步。問題是大展過後，展覽運走，觀眾會再來嗎？憑什麼可以吸引來過的觀眾持續到訪？要觀眾持續參與 (engagement)，必須引發深層次的興趣，不能單靠一次慕大師名牌而來的探訪。

展覽演繹有不同層次，對不認識的需要提供基本的知識，例如莫奈展覽對其藝術作簡單歷史背景和美學介紹，這展覽確能做到這點，但展覽演繹不能只停留在這層次。對因展覽而挑起興趣，或對藝術有基本認識的觀眾，應提供另一更深層次的演繹，例如印象派出現所展示的社會轉型、以個人親眼經驗取代學院派規劃鮮明的先設藝術準則，其反映的權力架構崩潰等。讓觀眾逐步由淺入深，了解藝術可以有更深更廣層次，是建立持續參與的重要途徑。

不要以為把人家的展覽帶過來，只是個提供技術支援的過程，本地機構亦有策展、演繹的角色。帶大展來港，不是要公眾齊來崇拜大師，而是要令展覽對本地觀眾產生意義，呼應本地的歷史文化經驗。

筆者首個在海外帶來的展覽，是1989年的《包浩斯》展覽，包浩斯在藝術史地位顯赫，影響力至今仍深且遠，當時首先問自己，究竟帶包浩斯來港有何意義？最後擺個附加展覽，名為《包浩斯在香港》，雖然包浩斯未曾有學員在港工作，其影響力並論在建築或設計上在香港仍隨處可見，本地觀眾在觀看時的代入感也較強烈。

因為包浩斯影響力廣，較容易帶入本土論述，有些展覽較難做到這一點，也有些只要花點心思做些研究，也未必如想像中的困難。以印象派作品為例，何不把它與本地的印象派藝傳統串連？香港三、四十年代的西畫畫者如陳福善、李秉不乏印象派傳統，至今仍然存在。深入點還可討論印象派與寫實派在港的傳統及兩者的有趣關係，例如余本當年以寫實風格畫勞動階層的艱苦生活，作為一種批判，同時間畫印象派風格的風景畫出售以謀生計，正好反映出當時香港社會的兩個面貌，也展示出印象派的小資產階級本質，如要更遠點，可談談印象派另一成員畢沙羅 Camille Pissarro的寫實、社會主義傾向，與余本相對照，會令作品更有本土歷史意義。自行策劃對自己觀眾有意義的展覽，才考策展真功夫，但即使是買來的展覽，只要花點心思搜尋，也可豐富外來的展覽，令它對本地觀眾更具意義。


原文刊於2016年7月18日《立場新聞》。
This review was first published in Stand News, 18 July 2016.