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(This article, originally published in Chinese, is about Shanghai Biennale 2012.)

匆匆往上海開會兩天，幸好仍能抽空一睹《上海雙年展》。雙年展的主要展場，是新建成的上海當代藝術博物館，與位於人民公園的上海當代藝術館只差兩字，而這兩字的差異也無實質意義，只是勉強把兩者分開，將來兩者身份混淆的情況，肯定會出現。在「當代」這概念，特別是在亞洲，正備受挑戰之際，當代藝術館這名號也可考慮其他名稱，例如香港西九龍文化區的M+便決定放棄採用「現代」和「當代」這西方藝術慣用，但放在亞洲的歷史和處境中，便顯得浮游和含糊的名詞。英文以較獨特的Power Station of Art為名，惟這名稱亦為加拿大藝術機構所用。

同樣是利用河邊舊發電廠改建為藝術館，英國的泰德現代藝術館很大程度上保留了發電廠的外觀，內部亦維持著發電廠的一些原有格局。反而上海當代藝術博物館看上去像新建的現代主義建築，除長長的煙囪和一些管道外，特別是近觀時，很難令人聯想起發電廠的面貌，浪費了建築物原可發揮的強烈性格。

不過，純從建築物作為展覽的空間來說，展覽場地簡單清晰，有巨大空間容許複雜的展品，提供技術支援的背後技術空間和設施不得而知，但空間設計以及光線著實也不錯，感覺上濕度好像有點高，但沒具體數據可查究。

雙年展以「重新發電」為策展主題，題目闊得什麼都可以。曾經看過邱志杰介紹他對「發電」的理解和引伸的思維，洋洋灑灑、圖文並茂，典型一瀉無遺的藝術工作者想像力，但當轉化成實際展覽時，便很難看見展品如何具體地勾劃出策展的思維，展品也未能相互串連，牽引帶出一種對藝術的理念。展覽只是個別展品放在一起，很難看到如場刊中介紹的構思。文獻展13的策展人卡洛琳•克里斯多夫-巴卡爾吉夫也拒絕為展覽強加一套單一策展思維，但不同展廳不同的組合，往往帶出令人刮目相看的思維。不過文獻展的傳統，策展人是強勢的主導者，上海雙年展既有總策展人，也有聯合策展人，工作鋪排和角色如何，對走出來有些什麼東西自然很大影響。

如果單看個別展品，當中也有個別卓越作品，如石至瑩、何倩彤的創作。據說草場地工作站那些具「草根背景」村民的紀錄片甚具震撼力，不過很快便被抽掉，餘下只是些與紀錄片相關的照片，很難體會作品原貌。

芸芸展品中，我獨愛法國藝術工作者蘇菲．卡爾的《致最後一次和第一次》，作品關於盲人在失去視覺前所見的最後景像，簡單、親密、感人，與大堂上黃永砅的《千手觀音》成強烈對比。黃永砅典型地利用東方元素如千手觀音，套進西方大師如杜象的作品，加點嘲諷，再沿用「高、大、全」的文革美學，以體積懾人。霎眼看今人震撼，但細看後發覺實無必要如斯巨大，減少了五分之四也不會影響展品的效果和內容。那追求霸佔視野凡事求大的心態，相對於卡爾那謙卑的對人關懷，反而顯得貧弱單薄。

展覽的另一弱項是展品的裝置。以隋建國的《漫游者》為例，作品四周預留的空間不足，難讓作品得以伸展透氣，造型簡單的大圓球，要求簡約的展示方式，但只是用幾條破舊木條作底板把它穩定下來，顯得有點突兀。最致命的是那些圍繞藝術品的橙紅色欄杆，搶眼地把作品切割。

博物館是個極複雜的運作，需要各環節員工專業和緊密的合作，剛開館百般不配合再加上時間倉促，初起步時出現未如理想之處，絕對可以體諒。但在中國到處狂建博物館的時候，也得靜下來考慮持久運作的專業需要。緊急充電，可照亮一段短時間，跟著的日子才是最大的挑戰，三年之後這博物館會是樣子才是真正的問題。

2012年第九屆上海雙年展

原文刊於《當代藝術新聞》2012年10月號