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1955年的歷史性展覽，庫爾培展出二十呎長巨畫《畫家工作室：我過去七年藝術生涯的比喻》，畫家坐在中間，左邊是學院派、富商地主和愚民，對其作品毫無反應，右邊是知識份子和藝術家，遙望其創作。最貼近他的，是創作女神，還有小孩那未受金錢利祿污染的純真眼睛。
圖片來源 ：http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/courbet/

(This article, entitled 'An exhibition in 1867', was originally published in Chinese.)


十九世紀法國藝壇，全然為法國藝術學院所操控。當時最流行和受重視的展覽，是始於十七世紀的沙龍(Salon)藝術展。這原屬法國藝術學院的展覽，在法國大革命後，轉由政府主辦，但仍受藝術學院為主的建制派所操控。沙龍一般是每隔一或兩年舉行，由十八世紀中至十九世紀末，已成為巴黎的文化盛事及藝術界優劣成敗的指標。未能入選者屬未入流，反之能進身沙龍且霸佔當眼位置者，自是當前藝壇大紅人，其作品的市場價值也自然標昇。每個法國藝術家都期望可以一登龍門，獲選入沙龍，接著而來就是榮華富貴。甄選作品的委員會，思想保守，往往只照顧圍內友儕，1848年革命後曾略變寬鬆，包容些其他風格以示開放，但非我族類作品，很多時候被放置於高近天花的難以觀看位置。

沙龍評委會這互相關照互送利益的建制小圈子，自然惹來不滿，1863年怨憤情緒積聚至臨近爆發階段，拿破崙三世採取行動安撫，下令在沙龍附近舉辦「落選者沙龍」(Salon des Refusés)，為落選者提供展出機會。大部份落選者擔心展覽成為「不及格藝術家聯展」的笑柄而拒絕參加。但也可從另一角度來看「落選者沙龍」，它標誌著當權者被迫承認的藝術多元性。

首先挑戰沙龍這權威建制的，是畫家庫爾培(Courbet)。這位寫實主義畫家，不滿學院派的虛假，他的名句是「讓我親眼看個天使，我便畫個天使出來」。庫爾培來自遠離巴黎權力核心所操控、位處法國東部近瑞士邊界的「自由省」(Free County)，他亦以此為傲。這位愛以「挺起腰骨說亮話」形容自己的畫家，即使1855年的沙龍也有選取其作品，他還是決定在當時正舉行的巴黎舉辦萬國博覽會場外，擺設「寫實主義館」，展出四十件個人創作抗衡沙龍。庫爾培的行動，不單是個別性格剛烈者的急激舉動，事實上，它是瓦解現有藝術圈權力建制、藝術家拒絕任由沙龍小圈子擺佈自己命運這行動的前奏。

1867年的沙龍，也是被包括在當年的萬國博覽會中舉行，因而是次沙龍的甄選也特別保守，有三分二的參展者被拒，包括現今廣為人知的大師如馬奈(Manet)、雷諾瓦(Renoir)、塞尚(Cezzane)等。也就是這一年，出現轉捩性的發展，標誌著兩個多世紀以來學院派的壟斷告終。

在這年兩位現代藝術的開山祖師庫爾培和馬奈，設立自己的平台舉辦個展，交由公眾決定自己藝術的優劣（馬奈對沙龍的態度較複雜，這裡不贅）。這擺脫舊權威的操控，尋求建制外的多元表述，一發不可收拾，隨後印象派畫家也自行舉辦展覽、1884年的獨立沙龍(Salon des Indépendants)等，均顯示出沙龍的獨攬逐步瓦解，也標誌著中產階級的興起，要求在建制以外找到呼應其生活經驗的藝術，傳統建制的獨霸年代已是晚景斜陽。這是藝術史上重要轉捩點，有學者甚至視之為藝術上西方現代主義的起點。

滔滔歷史洪流，淘盡風流人物，今天有多少人認識在沙龍黃金年代聲名權力一時無兩的藝術家如Jean-Victor Schnetz、Paul Baudry？歷史還是要放眼量，反觀兩位叛徒，在權貴外自尋空間的庫爾培和馬奈，成為左右整個西方藝術發展的大師，是學習藝術史時必須認識的人物。當權者是製訂和緊握遊戲規矩的人，也賴此規矩以繼續操控權力，因此他們不會容許任何人破壞他們訂定的遊戲規則，這等如自掘墳墓。

不過，歷史是不停的流動和轉變，而它從來不是由附在龐然大物旁、左抽右索點小油水求存的寄生小動物所寫成。那些勇於為理想為公義去闖空間、破規範的人，如庫爾培、孫中山、曼德拉，才是歷史的締造者。



文章原題為「給學生的一課藝術史」，於2014年6月4日刊於《本土新聞》