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(This article entitled Cabinet of Curiosity was originally published in Chinese.)

「好奇盒子」(Cabinet of curiosity)一種早型的西方博物館。那是流行於十六、十七世紀用來私人收藏各種物件的櫃子。當時像我們今天所謂「藝術」的概念並不存在，藏品包括奇珍異物，各處收集的標本石塊，也有小型雕塑飾物，以今天角度來看，說是「藝術收藏」並不適當。它是在充滿開拓獵奇、發掘新大陸的年代，試圖建構組織一個世界的縮影。我喜歡這種主動、遼闊和雜亂的視野，親密當中又蘊藏無限想像力，有點兒像個人書桌內的抽屜。只是到了十八世紀藝術的定義變得高貴但也狹隘，那份收藏的自由個性和想像力也變得單薄。

暑假期間探訪在伊斯坦堡一所名為「純真博物館」(The Museum of Innocence) 的獨特博物館 ，是2006年獲諾貝爾文學獎土耳其作家Orhan Pamuk的私人博物館，就是在我到訪之前的幾個星期才開幕，而「純真博物館」也是Pamuk 2008年出版的一本小說的名稱。博物館內的展出的，盡是與其小說內容人物相關的物品，博物館儼如書本，為小說製造插圖。這理念不見突出，反而也點老套，況且將抽象的文字具像化，反過來把想像的空間收窄，觀看時心底有點反感。但後來卻發現，原來和我的想法剛剛相反，Pamuk是先有收藏，才有小說。那是在構建博物館藏品的過程中，才逐漸發展出小說來。這反轉的處理方法，頓時令我思緒大亂，不知如何處理。後來想深了，這就是和「好奇盒子」一樣，博物館不是個收藏物件的資料庫，而是用來整理建構外邊世界的奇妙歷程，這歷程是根據自己的認和、思維和想像，再無邊際地遊逛而產生。博物館內的藏品，是個起點而不是個終結。事實上在二十一世紀，把博物館當作創意起點而不是獲取知識的終點，已是個廣為接納行內的理念，只是Pamuk把它推至更天馬行空的層面。

當藝術的定義變得太窄太高雅時，當它的功能及社會意義變得太膚淺或太高檔次，它與現實的距離越大，與公眾的互動能力便越低，刺激引發創意的力量便越微弱。當構思西九龍文化區的M+博物館時，把展藏的範圍由視覺藝術擴展至視覺文化，其中一個動機是要在沒有把文化產品膚淺化的大前題下，把藝術的定義和內容更加生活化普及化。這個過程，就像把日漸殿堂化的藝術展覽，帶回幾百年前的「好奇盒子」的那用充滿好奇、想像的寬鬆態度來看世界、來重構世界。

當觀看文獻展十三在主要場地Fridericianum的展覽時，展品樣樣式式，遠超越興傳統的藝術定義，展品包括純樸藝術、手工藝玩意、原始藝術、藝術家繪畫靜物畫所用的物件、新聞紀錄、織掛，還有一塊石頭…林林種種，走出來的是一個相互連結又截然不同，豐富多姿而又充滿驚喜的經驗。文件展云云展覽中，我獨愛這個展覽。

 

取自《當代藝術新聞》2012年9月號文章，文章從原文中略作刪改。