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(This article entitled“Harmony” this thing was originally published in Chinese.)

和諧這東西，忽然又被倡議為香港的「核心價值」。基本上和諧是一種狀態而非一種價值觀，或許這「價值」是指我們要追求和諧的狀態。但有什麼社群會反對族群的和諧？它是族群生存的基本條件，可以說是普世族群追求的狀態。問題是，這和諧是指些什麼？約翰．杜威(John Dewey)指各種和諧狀態，以藝術上的和諧最能全面深入反映和諧的面貌。或許應從繪畫的基本的和諧效果，特別是色彩的配搭，探討「和諧」這東西。

從繪畫來看，和諧很多時候是指畫面內不同部份組合成整體構圖時，能產生令人舒暢悅目的效果。但這和諧效果又是如何產生的？顏色的組合往往是核心元素。

色盤


統一規範，締造和諧

最簡單的和諧效果，可從鄰近色彩(analogous colour)中尋求，紅色配橙色、綠色配藍綠色，同宗同源，同聲同氣，大同而異，和諧來得輕而易舉。不過這種和諧，悶得令人發慌。

在美術用品店可買到一種「等配顏料」(modular colour) 。這種顏料的特色，是當它們放在一起時，效果是相當和諧配合，因為它們都被調較至同樣的灰度(即如果為這些顏料拍黑白照，它們走出來會是一樣的灰色)。繪畫時用這些「等配顏料」，容易產生和諧效果。一般繪畫人很少用這些顏料，畢竟這種先設的機械化和諧，最為創作者鄙視。

「等配顏料」外表上仍保留色彩的差異，但內裡是已調節至一致深淺度。這種統一規範的和諧，相信不是我們喜歡的和諧。

加入灰色，減少對比

另一製造畫面和諧度方法，是為顏料加入灰色。灰色減弱色彩的個別鮮明性格，同時加強色澤的共通性，不過也削弱色彩間的張力，磨滅甚至改變了色彩的性格。集體混上灰色的和諧，須要作出不少犧牲，得到的是混濁沒光彩的和諧。

有另一種較可取的調低色調的方法，是用對比色(指色盤上相對的顏色，如紅對綠、紫對黃)來調節。例如想調低黃色的光度，如果混入黑色或灰色，走出來的是帶綠的污濁顏色，原來的黃色面貌不復存在。但如果改用少量對比色紫色混入黃色中，得到的是較低沉但仍保留黃色的本質和性格。就是說，和諧的構成，可透過容納點相反者的東西，在沒有改變原有色彩本質的情況下作些調節。包容了點人家的東西，光彩是遞減了，卻能加強了互相的調配。

沒有衝突，死的和諧

在剛才所說的「等配顏料」中，較具性格的組合，要算是「等配顏料」內的對比色配搭。雖然同樣的灰度把它們串連，但因為它們在色彩本質上的對立，在和諧中加上張力，令畫面不至太沉悶。和諧的產生，是因為畫面內不同部份有些共通或近似的元素，但過份的近似欠缺了差異、對比甚至衝突，效果是沉悶、死寂的和諧。因此，繪畫入門第一課，便已指出和諧中必須同時存在對比。最大的挑戰是，如何組織各種迴異元素，仍能建立和諧效果。

西方現代畫中，以馬蒂斯(Henri Matisse)那些色彩豔麗，題材多是美女、靜物、閒逸家居的畫作，廣泛被視為最具和諧效果。這位以色彩見稱的大師，他製造的和諧並非靠近似顏色，而是在觀眾不著意的情況下，透過最大的色彩對比，建立難度極高的和諧。

善用矛盾，至高和諧

馬蒂斯的《連同小提琴的室內景》(1919) ，典型地帶出他於1917年遷往法國南部後所謂「尼斯階段」的風格。尼斯地區的海洋和陽光，為這階段的畫滲進無盡舒閑。馬蒂斯被稱為「畫家的畫家」，因為他看似極簡單的畫，內裡蘊藏無盡功力，令同行嘆為觀止。細看這和諧畫面，其實充滿張力。澄藍的海天與黃色的室內，本身就是色盤上的戲劇性對比。為免窗外的藍色與黃色直接對撼，唯有利用白窗紗中和，但單靠黃色未能抗衡位於畫面中央的豔藍，馬蒂斯需再在畫中右方加上紅布以對應。不過畫中最重要的色塊，亦是整幅畫的靈魂所在，是小桌上的那片黑色。黑色是繪畫中極難使用的顏色，技術稍差，便會為畫面開一個無底「黑洞」。馬蒂斯在白桌上放下黑方塊，如釘般在畫面加入重點，強烈的黑色，把窗外的藍色押後到老遠，拉闊了畫面的空間感。讀者只要用手指遮蓋那塊黑色，便會發覺沒有了這強烈對比的冲擊，整幅畫會軟下來，空間感亦大為減弱。

馬蒂斯《連同小提琴的室內景》1919


馬蒂斯能把最強烈的對比衝突，以最輕盈不著眼的手法，結聚成迷人的舒閑和諧效果。這種高層次的和諧，不是要大家都變成同等的灰度、也不是共同混上灰色自減色彩以加近距離，而是在保留最大和度的差異和矛盾的情況下，細心建立出來的，這當然需要高度技巧和想像力。在社會紛紛高談製造和諧氣氛的時候，我們或許可以從馬蒂斯的藝術創作中，找尋到點點關於和諧的啟示。

原文刊於《信報》2004年7月27日