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圖片說明：
線上展覽的首頁 （圖片來源: Post-Human Narratives展覽網頁）



(This article, entitled ‘A Brief Discussion on Digital Exhibition – Post-Human Narratives’, was originally written in Chinese.)


自疫情在香港蔓延以來，各藝術機構及博物館紛紛推出線上活動，令本地文化圈出現了一番新景象，其中一個印象較為深刻的是近期舉辦的展覽《後人類敘事－賽伯格、邊界、處境》。策展概念著眼於剖析後人類主義，在確立人類肉身與科技之間的界線漸趨模糊上，以縱向思考的方式提出一種新的人文關懷精神，並叩問人類如何從自我為中心的身分認同轉化為關注群體的共存。

《後人類敘事》線上的藝術展覽計劃將分段展出不同藝術家的作品，今期展出何倩彤的作品。展覽的版面顏色繽紛而簡潔，內容由三章短篇故事和數十張彩色手寫卡片組成。閱覽卡片上印有描敘女性的手寫短句，全部均由藝術家在研究《牛津高階英漢雙解詞典》的字句範例期間抽取並重新整理。短句內容不一，觀眾需要通過拖拉滑鼠閱讀。

抄書和騰文是不少學生在讀書生涯中經歷過的習作，能否在當中領會到什麼真是因人而異。何倩彤將形式搬到作品中，用抄寫方式重新認識一本生活化的書本，當中整合出的結果卻非常有趣，充分體現出女性被社會劃分的角色。這些例句當中，有不少側重描述女性的言行舉止或身體特徵，指她們為男性的附屬品，而且性格偏神經質。法國思想家西蒙・波娃(Simon De Beauvoir)在她的著作《第二性》(The Second Sex) 中，便曾指出歷史中不同的社會亦會通過長期的灌輸，去塑造女性為延續家庭的齒輪，從而牢固男性主導的父權社會。透過整合一本小小的西方字典，何倩彤的手寫卡片清晰反映出這個社會依舊存在父權主義的價值觀，並潛移默化地影響著我們的生活日常。




色手寫卡片上印有各種短句，大多側重描述女性的外表，亦有規範女性在社會扮演的角色的看法。（圖片來源:  Post-Human Narratives展覽網頁）



何倩彤這次的作品少了素來常見的死亡和哲學的議題，但依舊能體現出她愛通過文學世界與書中角色（今次為女性群體）產生連結的思維方式。梳理歷史的目的並不是要揭示女性被塑造成弱勢的受害人，而是通過認識歷史、既定的社會價值，我們才能理解到女性受到不公平待遇的原因，從而為今天的世界，實現性别平等共存的普世價值。

在展覽設計方面，《後人類敘事》掌握了資訊爆炸時代－影像泛濫、非線性和多層次等的特徵作為展覽的設計方向，為何倩彤向來多變的作品帶來另一種新鮮感。彩色手寫卡片上印有編號或英文字母，令觀眾下意識在卡片之間尋找一般閱讀的連貫性。另一方面，卡片被打亂分佈在線上展覽中，觀眾在尋找連貫性時亦需拖拉滑鼠四處移動，游走與無規則的空間中。雖然線上展覽越趨普遍，但不少博物館仍然以重現實體展覽的空間為設計方向，能充分活用網絡空間的展覽仍然鮮見。是次設計巧妙地混合傳統和新穎的閱讀邏輯，在虛擬空間中構建出作品來。期望《後人類敘事》展覽系列，帶來更多的驚喜。





《後人類敘事》的展覽設計混合傳統和新穎的閱讀邏輯，令觀眾能更加投入參與互動。（圖片來源:  Post-Human Narratives展覽網頁）



展覽連結:
《後人類敘事》的展覽