受邀作者

圖片說明 Captions：

1. Skin Pool, Pamela Rosenkranz 泳池邊上坐著Tino Sehgal的演出者
2. The Form of Not (infantia), The Unmanned, Season 3, Fabien Giraud & Raphael Siboni
3. Not yet titled, Matthew Barney & Pierre Huyghe
4. Tino Sehgal在操場上的即興演出
5. Happiness (Finally) After 35,000 Years of Civilization (after Henry Darger and Charles Fourier), Paul Chan



(This article, originally written in Chinese, is a review of Okayama Art Summit 2019.) 


新幹線從陰雲密佈的關東到天光明媚的關西，只需要打個盹的功夫。夏季瀨戶內海小島的暴曬還令我心有餘悸，走出車站時迎面的落葉風吹桂花香，卻提醒我這實在是秋天了。關西的初秋，中午還能卷起袖子，是很溫柔的天氣。

這次再來關西，是因為幾個藝術節：秋會期的瀨戶內自不用說，三年一度的岡山藝術交流和神戶的Art Project Kobe 2019: Trans-，都相距不遠，最適合長週末的行程。岡山藝術交流首辦於2016年，推手是岡山縣政府和石川文化振興財團（財團理事長石川康晴生於岡山，是重要的當代藝術收藏家），執行總監則是東京Taro Nasu畫廊的創辦人那須太郎。在各地藝術祭氾濫的大潮中，岡山藝術交流是別具一格的存在。其一， 它有心挑戰過去以策展人為中心、自上而下的策展模式，起用藝術家作為策展人 。 第一屆藝術總監是英國藝術家Liam Gillick，這一屆則是法國藝術家Pierre Huyghe。其二，儘管岡山以桃太郎和日本三大名園之一後樂園而知名，展覽並沒有對本地文化基因加以過多抽取與詮釋，亦不以在地營造/振興城市為目標，而志在『以世界上最高品質的當代藝術作為催化劑』培育想象力和創造力。本屆藝術節沒有日本藝術家參展，訪客也多是藝術相關人士，儘管收穫業界好評，這個有著鮮明西方當代藝術烙印的展覽卻不急於走進大眾眼界。

相比需要精心安排的瀨戶內跳島遊、交通不便的越後妻有或是體量龐大的愛知三年展，岡山藝術交流的參觀難度堪稱平易近人，所有選址都集中在舊城下町地區兩公里範圍內，半天到一天就能舒適地逛完，免去奔波之苦。可貴的是，在如此集中的範圍內，選址涵蓋了舊校舍、文化廣場、醬油廠、美術館和古城堡，串聯起這些地址的路線，還會穿過公園、河流和小巷，本身就是精彩的都市半日散策。

儘管參觀簡單，如何解讀展覽才是觀眾的真正挑戰。這次展覽的主題If the snake…極具開放性，只提供了『蛇』這一感性、前現代的意象（代表罪惡、誘惑或恐懼）作為前設，認為展覽並不是一個確鑿的有著不同立面的肖像或幽魂，而是不斷演變並轉換意義的開放系統。If在這裡不是條件，而是可能性。展覽中的不少作品都在形式及內容上呼應蛇的意象，如Pamela Rosenkranz在相撲場中的機械蛇 、Ian Cheng創造出來會根據線上互動而自我進化的虛擬大蛇，但和主題先行的策展人模式不同，在弱主題之下，作品之間並無太強聯繫，這也挑戰著觀眾習慣的切入方式。

舊內山下小學校是展覽主場館，一進門，沙山堆積、仿佛工地的操場令荒蕪感撲面而來。Pamela Rosenkranz將學校的游泳池灌滿添加了化妝品合成劑的水，呈現不自然而黏稠的『北歐人』粉紅膚色；不遠處正對泳池的大樓上有一塊巨型屏幕，正在展出John Gerrard的錄像作品：一隻懸停於失重狀態、生死未明的青蛙。正在泳池邊的鐵欄桿上成片怒放的，是Sean Raspet在日本伽馬射線育種園 — — 世界上僅存的輻射育種園中培育的朝顔， 呈現異樣美麗的藍紫色。1992年利用青蛙進行的太空實驗證明，脊椎動物能在太空環境中繁殖；而牽牛花則是已被證明少數適合外太空旅行的植物，因其種子能承受強烈太空輻射。對基因生命末日新生的隱喻，成為了作品之間的隱秘關聯。

Fabien Giraud和Raphael Siboni的作品佔據了教學樓的兩層主要空間，在昏暗的教室裡，你很難說清楚那些裝置是什麼，但都透露著詭譎焦慮的氣氛 — — 保溫箱、鳥類標本、不明液體和工業廢棄物、各種材料的拼接，像是實驗或車間現場，而操作者因為某種巨大變故而逃逸而去。當然， 無論是掉漆的“製圖室”門牌、空蕩蕩的水槽還是滿布灰塵的藥房，廢棄的小學校永遠令人緊張。展覽開幕前，藝術家在學校裡進行了一場24小時的演出，想象這裡是三千年後的末日時刻，僅存的人類挾持了永生人作為人質。錄像在二樓播放，畫面中渾身涂滿灰漿的女演員躺在教室地上，幾乎像在進行一場邪教祭典。冗長陰森的氣氛讓觀眾極少久留。二樓走廊盡頭的一間教室裡放著Pierre Huyghe和Matthew Barney的作品 — — Pierre標誌性的水族缸中，幾棵珊瑚搖曳在毫無生命跡象的世界；Matthew則在另一個缸裡放置了金屬板，使其緩慢腐蝕，而觀眾所見到的，僅是漫長進程中的切片。

教室窗外正對操場黃沙，Tino Sehgal的即興演出穿插場域之間，哼唱應和的演員隨意遊走，最後在沙地上圍坐。Etienne Chambaud立在沙地中央，藝術家模仿羅丹的思想者雕塑做出底座，上面的人像卻缺席。空中層層烏雲積壓在鏽色老舊建築的樓頂，這一切像是反烏托邦的電影劇照，描繪著人類面臨的未來世界，懸置在一個走向不定的臨界點。

更能反映這一懸置狀態的，是Eva L’Hoest在醬油廠的影像作品Under Automata。藝術家使用遊戲3D掃描技術，掃描一架客機上沉睡的乘客，觀眾可以用VR眼鏡進入這個經過處理後重新呈現出來的、灰白色的立體世界。鏡頭寂靜地在過道上推進，兩邊乘客垂頭如雕塑，掃描不到的地方成為碎片或虛空，仿佛凝固的龐貝古城。這些正在穿越時區的乘客，藉助VR成為了時空中永恆的旅行者。

而整個展覽，也和這個作品一樣，成為岡山懸空的平行世界。在滿植松樹、以刀劍收藏知名的林原美術館，原本用來陳列捲軸的碩大展櫃中，展示著錄像裝置，一位被放棄版權的虛擬3D形象Ann Lee用空洞的語調述說自己是不屬於任何故事的軀殼。在正舉行秋季菊花展的岡山古城堡，Paul Chan懸浮在半空的動畫作品描述了一個反烏托邦、充滿血腥的荒謬世界。在文化廣場的地下展覽廳內，Mika Tajima用鐵磁流體的運動模擬未來智慧生物的存在，Etienne Chambaud則將地下灑滿動物骨粉。展覽與所在場域的關聯甚微，作為遊客的好奇目光，則被兩個迥異的世界來回拉扯。

最後，在展場之一的岡山東方美術館，我將注意力轉移到了館內的常設藏品中，用去了閉館前的所有時間。這是日本唯一一座東方美術館，囊括伊朗、埃及、敘利亞等地區的精美藏品，令我目不暇接。我們會為後人留下怎樣的時代藝術？當當代藝術探討人類文明在未來世界中將如何蛻變時，這些歷經千年的古文明遺物，不無悲傷地提醒著我們昔日的起點，在那時，人類還未盜火，科技還未創造出想像的邊界。