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圖片說明：

1.-3.《屯降黃昏》演出現場



(This article titled ‘The show must go on’ was originally written in Chinese.)


踏入2021年，疫情持續蔓延，演出場地近乎全數關閉。大部分表演被迫取消，舞台工作者的機會越來越少，學校教班的工作也取消了，台前幕後生計成疑。有藝團堅持製作，轉為線上直播現場演出，不論是收費和免費，台、燈、聲和服裝等製作一概不能減省，甚至要加上攝影和網上直播的開支。《屯降黃昏》[1] 音樂劇便幸好有屯門區議會撥款資助，順利完成三場網絡直播，因反應熱烈，再加開了1月底兩場錄播場次。

對號入座的想像

雖然是區議會贊助，但《屯降黃昏》主題不是屯門區如何景色優美、地靈人傑，反而假想在2036年，屯門因為興建人工島和人口過多而屢屢地震，有陸降危機。女主角楊海婷意外吹響了父親的遺物哨子，回到2014年，重遇還未殘廢的母親。她才知道當年父親就是為了人工島而喪生，母親與大財團抗爭，想還原真相與公義，最終卻落得殘廢下場。換轉十年前上演，觀眾也許只當是個虛構故事，然而在今天，卻觸動人心。編劇刻意突出在沉降一刻，屯門人要「去或留」的掙扎，何嘗不是大家心中的疑問？選擇離開的人認為非走不可，海婷因為母親而走不了，母親因為執念和情意而不願走，種種狀態引發了今日的聯想。

但舞台演出時間有限，故事情節有不少漏洞，中段安插了海婷與男主角的愛情線亦顯得突兀。明明在對抗霸權的一幕，眾人無力支撑、遭受打壓，海婷在此際與父親在時光縫隙中見上唯一一面，但前後兩幕的對話卻甚為割裂，情感未有連貫。代表與權力抗衡的父親、男主角的形體甚為虛弱，雖然以卵擊石是事實，但演員卻表演出亢奮勇敢，情節與情緒略為不配合。屯門變得越來越不宜居住，但眾人為何仍不離開，要待到陸沉一刻才肯逃離？若能著墨描述事態與眾人心理變化的聯繫，吹哨的象徵或可再多加利用，有助突出劇本主題。

線上觀賞現場演出 演、唱、燈、鏡的挑戰

作為音樂劇，演員唱出了多首以屯門輕鐵站命名的原創歌曲，頗具心思，填詞人應記一功。但當舞台劇轉移至線上直播時，演員的表情、唱功、咬字等一律會被放大。以往在劇場內聽歌時，觀眾會同時留意演唱、音樂、舞台效果和氛圍，更著重演出的整體；相反，透過直接收音時，演唱的質素甚為影響觀眾的投入。相對舞台劇、直播對音樂劇的要求更高，部分演員或許需要加強練習音準與情緒表達，當中飾演母親的陸嘉琪的演唱是唯一達到「動聽」的效果。

另外，此劇的直播鏡位有部分畫面裁走了演員，但整體算是穩定，特寫鏡頭掌握不錯，亦呈現不同燈光效果。唯一疑惑是每當地震時，以鏡頭搖晃來表現畫面，做法雖然直接，卻是採用電視電影的手法，有違舞台劇的特點。舞台演出的可貴在於演員們用肢體來表達，相信地震也不會難到他們。例如模仿逼入輕鐵車廂的開場，無論在歌詞、眾人合唱、排位和肢體動作都令人印象深刻，鏡頭只需固定成廣角便足矣。相信日後會有更多直播演出，如何拍攝才能保留舞台劇特色，相信是一大值得研究的學問。

在這一年多的表演寒冬，仍然堅持製作和演出的團隊絕對值得尊重。尤其在政治滲透每一角落的今天，願意表演敏感內容的每一位，如非抱持對表演的熱愛，實在難以想像還有何動力。入場也好，線上觀賞也好，總算是回報他們的支持。如果黃昏來臨，下一步便是黑夜，留下的人準備好了嗎？

註:

[1] 《屯降黃昏》場刊可見於https://drive.google.com/file/d/1fNBSSB3pZFi72o0Lph4-WdPy7ZJa6ZoB/view