藝評

圖片說明：
1. 排在最後的玻璃缸裝了滿滿波子，大概反映了香港人對食水的憂慮
2. 熟悉相似的畫面，也曾在這城市內上演無數次
3. 用電子裝置引導大家批判電子裝置，觀者可知其意？
4. 置身福島的頹垣360度環景之後，不遠處的出口提示大家要堅持走下去
圖片由作者拍攝及提供



(This article, titled ‘Crave for an answer amongst the complexities of advancement and foolishness’, was originally written in Chinese.)


微波國際新媒體藝術節今屆主題為「後實錄Sharp Chronicles」 [1]，策展論述開宗明義說明展覽從「尋找真相」為起點，在資訊泛濫成災的世道，參展藝術家和團隊表面是圍繞在科技與人的互動，實際卻似在反問，人類是否已受制於永不停竭的發展中。


環保是幌子？關心自身高於一切

疫情爆發近一年，曾有國家集中醫療資源在較年輕的患者，引發人道討論。展覽中，美國批判藝術組合CAE創作了《環境分流：一個關於民主與死亡政治的實驗》，提出類似問題：在資源有限時，人類如何決定優次，考慮時以經濟利益先行，還是道德更重。極具批判的討論竟甚為貼地親切，以香港水域為內容，觀眾容易理解。

有別於同場其他藝術裝置，這組作品沒有運用任何電子設備，回歸至最簡單直接的互動，觀眾閱讀完有關香港四大水域的平面資訊，便可拿起波子，投放到認為最需改善或維護的水域玻璃缸之內。展覽來到最後一天，代表食水的玻璃缸裝滿波子，但代表珊瑚群、魚類生態等其他水域的波子寥寥可數；正如作品簡介所問，嚴重污染或是一息尚存的水域孰輕孰重，大自然生態與人類生活又如何權衡？近年環保是政治正確的大潮流，只是當牽涉到人類健康與存亡之際，大家作出了誠實的選擇。這組作品平實得不如微波藝術節的一貫風格，視覺效果欠奉，卻真正發人深省；甚至暗暗地掌摑了自相矛盾的大家，駕著私家汽油車去食店用自備餐盒買外賣，這時握在手中的波子已不知落在哪一個玻璃缸。


催淚煙、大數據和監察機器

另外幾組作品各有主題，但都在論述一雙無形的大手牢牢操控著一切。《三重追蹤》用藝術為調查手段，大膽用錄像作品對美國惠特尼藝術博物館前董事會副主席沃倫・坎德斯步步進逼。他旗下有一家催淚氣體製造商，2019年有報告刊出這種武器被多國政權用作對付抗爭者，引來藝術家與博物館職員極度不滿，前者更紛紛退出惠特尼雙年展。來自英國的法證建築與美國Praxis Films聯手製作了《三重追蹤》，去年5月於紐約首映後，沃倫・坎德斯在兩個月後終於離開董事會。

德國戰略技術的《玻璃房間：錯誤信息版》則運用多部平板電腦，引領觀眾進行選擇題，發現社交網絡怎樣擷取個人信息進行演算，用作商業營銷；同時又圖文並茂，仔細講述智能電話如何「操控」我們的行為，所有人的生活都完全離不開這部小裝置。台灣陶亞倫的《徘徊的幽靈No.5》讓觀眾帶上虛擬實境頭盔，瞬間進入平凡小房間，腳下的動力平台突然一動，觀眾向上升空，進入可怖詭異的紅色空間，仰望中央那一座彷彿在忙碌運作的巨大機械。當觀眾還猶豫在虛與實之間，便已繞了一圈，然後不從原有洞口下降，而是莫名其妙地穿破天花，回到四面牆內。

三組裝置取材自日常生活、民權衝突與虛構想像三個完全不同的切入點，但引發的思考異常類同。尤其當人在動力裝置下降到「地面」，頓時，對於身處的社會產生強烈的不明所以，我們的每一步真是自我意識驅使嗎？體制、系統和權威不斷操控社會，隨著科技越見先進，以為變得更自由的人類，可能只是更受困。


無道之路，走吧

每次參觀新媒體類別的展覽，總會留意裝置的運作和在場人員的配合。今屆場內有多部虛擬實境裝置，當中《數位權威》的操作頗為困難，而《福島散步》360度環景順暢移動，但聲畫偶有不同步，而某些裝置也不時需要重置系統。每部裝置附近都有工作人員協助觀眾，但對裝置問題不熟練，也未有在每位觀眾使用裝置後馬上消毒。疫情當道，希望各個主辦單位日後能多加注意衛生，觀眾方能安心參觀。

今屆微波藝術節與往屆比較，新媒體的元素明顯減少了，不如過去般新鮮有趣、感官刺激、畫面強烈，從純藝術角度看，甚至帶點乏力無味；但取而代之是更深層的社會、人文和道義討論。在展覽出口引述了魯迅《故鄉》：「世上本沒有路，走的人多了，也便成了路。」最後一句「走吧」，彷似是策展人對大家的鼓勵，也像一句艱困世道下人人需要的自勉。若真相信藝術能鼓舞人心，但願業界每一崗位的人都能各司其職，為社會的不公不義而鳴不平。


註:
[1] 微波國際新媒體藝術節的詳情及作品介紹詳見於 http://www.microwavefest.net/festival2020/index.html