藝評

策展人靈活變陣與公眾面對疫情衝擊
梁詠珊
at 12:57pm on 19th August 2020

圖片說明：
1. 東京世田谷美術館清空數十年間繁忙辦展覽和演出的空間，展示一片澄明。(圖片來源: 東京世田谷美術館網頁)
2.《新！王冠度假村》讓人遊走在監視與被監視、禁閉與隔離的微妙空間。(圖片來源: 臺北市立美術館網頁)
3. 跟隨18th Street Arts Center策展人Frida Cano慢慢觀賞畫作。
4. 本地插畫家麥震東早前於Parallel Space的「香港定格」個展甚具人氣。

(This article, entitled ‘Curators demonstrate flexibility to confront the pandemic with the public’, was originally written in Chinese.)

各地策展人應對疫情 化危為機

突如其來的疫情不但讓各大博物館和藝術表演場地被迫關閉，更截斷了國際博物館之間的頻繁實體交流。然而在這混亂的局面中，多間機構推出線上互動和教育活動，也有策展人以更進取的方式，回應疫症如何影響人類和社會的習慣行為，探討我們此刻的處境。

東京世田谷美術館在7月至8月間，一舉清空了一樓展廳的所有展品與擺設，舉辦 ’Galleries Without Artworks’ 特展。館方坦承疫情令他們無法按照原定計劃舉辦展覽，因此選擇與大眾開誠公佈：我們借不到海外展品了，但誠意邀請大家來看美術館的美麗建築和窗外自然景緻。館方還邀請了舞蹈家鈴木幸夫於8月27日作閉門演出，題為To Open the Museum Tomorrow [1] ，將於10月線上播放。鈴木以「美術館帶領訪客進行一趟思考與想像的旅程」出發，用舞蹈穿梭於館中，帶出藝術如何引人跳離日常生活中的思考模式，進入無限想像的場域。館方化危為機，以展覽場地為展品，藉霎時寧靜的場館，與公眾探索美術館的潛在可能性，的確別有心思。

縱使台灣疫情早已受控，但策展人同樣迅速回應了當下環球疫情。臺北市立美術館舉辦了「藍天之下：我們時代的精神狀況」 [2] 展覽，倡導了「活展覽」的概念，擺脫展覽的靜態，更強調藝術家與觀者的互動。策展人蕭淑文邀請觀眾進行不同活動，而非被動欣賞展覽，過程中一起沉思議題。其中的裝置《新！王冠度假村》，藝術家建構了一個防疫旅館，每個時段僅限一人進去房間，就如隔離狀態，期間與館外的藝術家進行遠端互動。藝術家並非是唯一的創作者，每位參加者在過程中的提問、反應和行動，才是完整這件作品的關鍵。

在疫情最嚴峻的美國，也有藝術機構打破固有定位。位處加洲的18th Street Arts Center [3]，素來以邀請國際及本土藝術家駐村為重點，但由於要關閉展覽場地，便改為推出一系列免費的線上藝術教學課程，駐村和海外藝術家擔任教師，為無法上學的小孩提供不同的學習機會。另外，策展人拍攝了多部短片，當中有走訪本地藝術家工作室、簡介館藏展品、與藝術家對談等等，讓人線上瀏覽。各種做法既娛樂了悶在家中的市民，也讓藝術家得到工作機會，藝術機構也同時兼顧了持續策展、引發討論的角色。

回看香港藝壇 變與不變的選擇

疫症改變我們的生活，卻確實為港人帶來前所未有的景況：放假被逼留港。早前疫情放緩時，大家忙於本地遊，而深水埗大南街多間小型展覽場地總是人頭湧湧。 Openground、Parallel Space、合舍等獨立空間不斷更新展覽，共通點都是主打本地藝術家的作品。加上文創小店和咖啡廳也吸引了新觀眾到場看展，注入了新活力。另外，新藝潮也在8月舉辦名為「+ve/-ve」的展覽，展出超過40位本地藝術家回應疫情的作品，當中有向醫護致敬的，也有展示對病毒的深深恐懼。這種掌握了時代脈膊的展覽，既用藝術記載了歷史，也為大眾無處安放的複雜思緒提供一個共同呼吸的機會。

就算未有回應時態，也有本地機構馬上推新活動。大館的線上「互動標牌旅程」 [4] 讓觀者自由選擇，細看不同地方的歷史標牌，還可以設計心儀的標牌。而M+則安排了策展人進行展覽導賞直播，這種直播也是眾多藝術機構最近常辦的活動，起碼為大眾提供一個閉館時期仍有類似現場看展的感受，同時讓觀眾可直接了解策展人的想法。

反觀一眾香港公共博物館將舊有展覽的影片、資料上載至網上，所有活動僅加上「取消」二字，看得人好不失落。歸功於各大博物館的成熟借展、巡展系統，香港人過往總能不時一睹古埃及木乃伊、阿富汗金王冠和莫奈《睡蓮》各種重量級展品的真身；然而時勢突變，展期被打亂，開閉館是未知數，策展人面對延長展品展期、保險運輸等一大堆艱鉅的行政問題，彷彿只能望天打卦。正當外國眾多倚靠私人資金營運的藝術機構面臨裁員、租金等問題陷入財困，香港公共博物館可算穩如泰山，策展人是否能多思考變陣的可能，突破舊有框架，把握改良展覽模式的機遇呢？

以近日香港藝術館推出的「策聽」為例，大概可感到團隊想要表達策展人要聆聽公眾聲音的原意；但兩段短片中 [5]，一為館方介紹展品，另一訪問了具藝術背景或屬專業界別的「生活家」，坐在展廳看完也未能與自身和日常拉上關係。如果要聆聽，何不走到街頭，訪問與藝術館一街之隔的重慶大廈住客、商場保安和餐廳侍應？藉著閉館期間，即使簡單至網上投選自己心中最愛的展品、讓大家討論抗疫時最重要的生活物品等等，也能達到讓公眾參與的效果。策展英文curate原意是指to take care of，到底要關顧的是展品、是人、是社區還是全部呢？但願「策聽」只是初試，日後會有更多真正達到互動雙向的展覽和活動，進一步發揮博物館的公共責任，引發公眾討論、提供促進內心對話的思考空間。

註:
[1] 東京世田谷美術館 ’Galleries Without Artworks’ 特展，https://www.setagayaartmuseum.or.jp/en/exhibition/special/detail.php?id=sp00203