藝評

圖片說明：
1. - 3. 展覽現場，影像提供：錄映太奇
4. - 5. 摘自展覽場刊，影像：黃小燕



(This article, originally written in Chinese, is a review of the video exhibition ‘Both Sides Now’ at K11.)

「最好的時代，最壞的時代？」以此為題的《彼岸觀自在II》（《彼岸觀自在》[Both Sides Now] 是香港錄映太奇和英國 videoclub 的長期合作藝術項目）香港站展覽10月上旬在K11開幕，展出香港及英國錄像作品20件。選播作品都是短片，最長的不過是15分鐘左右，加上當中以敘事體居多，是一檔易看的展覽。

如果嫌聲、畫、人、物、文字交錯的〈A Rat Biting Another Rat〉 (鼠咬鼠，2015，Anita Delaney)，或把玩記憶殘像的〈純屬印象〉（1999，羅頌雅）或充滿探索研究意味的〈重重門。門對門。〉（2014，黎肖嫻）太過意識流，不着地， 同場也不乏興味盎然之作，如：〈Anjin 1600: Edo Wonderpark〉 (江戶樂園，2014，David Blandy)   回溯未立奇功的英國殖民失敗者 Wiliam Adams流離日本的一代傳奇，凄美空靈；〈This is My Land〉 (吾土，2006， Ben Rivers) 觀照山林深處離群索居者的內在時空；〈445〉（2014，羅玉梅） 沿着445號公車的路線，穿越北京駝房營地帶以美容美髮店為偽裝的色慾社區；〈我的六〇年代〉（2014，蔡世豪）輕快電子音樂拼貼舊香港影像， 也斯詩作MV化；〈Methods of Art〉 (藝術方法，2015，徐世琪）藝術家創作實踐的自我調侃……。

景觀設計師 Seth Denizen 在〈藝術主題商場出沒注意！〉(《搜記》第四期，2015 ，http://www.aaa.org.hk/FieldNotes/Details/1233?lang=chi) 一文指出，如K11的藝術主題商場，作為調和藝術品與商品的辯證矛盾空間 ，「可愛美學與商品的關係密不可分」， 它們傾向展示「可愛」的藝術作品。如是，被視為相當小眾的錄像藝術能獲得藝術主題商場青睞，實屬可喜。(至於在白盒子空間裏展示的全屬單頻錄像作品的骨節眼，可另外探討。）

回家細看《最好的時代，最壞的時代？》展覽冊子，猛然發現有六件作品「被缺席」，差不多佔策展人所選作品之數的四份之一：
〈我有嘢講〉（2015，朱迅）
〈防暴市民 vs 殘暴警察〉 （2014，DDED)
〈Admiralty Hong Kong October 28 2014〉 (2014, Valery Grancher)
〈Under the Umbrella〉 (2014, MAP Office)
〈一字馬呈獻：反佔．中大．特輯〉 （2014，一字馬）
〈香港人警告部隊〉（2014，黃國才）

寫在展覽冊子有關香港的一段話，策展人是持樂觀態度面對當下的處境：「除了美得如鏡花水月的夜景外，去年年杪在城市的深處還可以看到『最美好的時代』的詮釋。那些本應車水馬龍的馬路上，出現了各式各樣的小部落，人們相互扶持，載歌載舞。臉上往往掛著友善的微笑。日光下昂然矗立的獅子山也有同樣的意義：雖然不似霓虹燈的鶯紅酒綠叫人目迷神移；但它卻是香港家的象徵，代表著香港人實幹的信念。在煙霧瀰漫的日子裏，新一代的香港人即使噙着淚水，還是找到他們的出路。」

這些「被缺席」的作品中，除了〈香港人警告部隊〉是2014年七一遊行時期拍攝（雨傘運動後曾在商業畫廊展出），其他的都是跟雨傘運動相關的。筆者在策展講座提出作品「被缺席」的疑問，策展人如是輕輕帶過：某些場地甚麼可以展甚麼不展，大家心照不宣（大意）。寄寓藝術家在後佔領的鬱悶與不安的〈正等待下一輪〉（2015，卓思穎），是「藝術家在運動清場後重返街頭二十多天，紀錄每個車輪完全遮蔽馬路上遺留下來的抗議痕跡。」這是漏網之魚，抑或因為影像較為轉折，便可避過「被消失」？

舉手的防暴市民抵抗打催淚彈的暴警對峙一刻，DDED以「偽8-bit的2D平面像素仿電視遊戲畫面的動畫影片」再現，〈防暴市民 vs 殘暴警察〉僅15秒的片段，大抵擷取自又屎又粗口的〈【話你戇鳩怕你嬲】無篩選版〉，是整條MV片最「乾淨」的。「乾淨」作為妥協是不夠的，。

再就是，網絡創作團體如學舌鳥、DDED、一字馬等都以撚手惡搞（二次創作）爆紅網絡，而〈【話你戇鳩怕你嬲】無篩選版〉在 Youtube 已逾540,000次點擊觀看，〈一字馬呈獻：反佔．中大．特輯〉亦有超過15萬人次。 挾高點擊觀看率來參與小眾藝術展覽活動，受到「被缺席」的關照，凸顯了二次創作的精神：自己創作自己傳播。自主性之於藝術，不是一如愛智之於哲學、潛意識之於心理學和逛商場之於中產生活嗎？