藝術議題

(This article, entitled ‘Talk with Chief Secretary for Administration Carrie Lam about the West Kowloon Cultural District’, was originally written in Chinese.)

梁振英上場三年，政績乏善足陳。政改方案被大比數否決後，林鄭司長宣布改而集中改善民生、跟進西九。為港人做實事值得稱慶，雖然此乃政府一早應做的份內事，只是玩盡三年政治而輕民生，始出現當前局面。改善優化市民生活，不能只講撥款扶貧，還要顧及其他層面如居住、教育、環保等生活素質的改善，包括市民在文化藝術上的參與、欣賞和文化身份的確定等。

公眾總以為藝術是放在博物館內和自己無大關係的東西，實際上文化藝術不單影響我們日常生活素質，更重要的是它確認、保留我們的共同歷史、經驗和文化。文化上的連繫和認同，是推動社會發展的無形但重要動力。街坊認同愛護社區，區內街道也清潔些，人際關係親和些。藝術對歷史的覆述、透過文化藝術活動結聚社群，優化社區環境，世界各地大不乏例子。但當文化藝術精英化到置公眾的文化經驗不顧時，它變成與公眾脫節的小圈子遊戲。最令人氣憤的，是這些私家玩偶卻要是花無數納稅人的錢製造出來。

香港市民對參與或欣賞藝術態度冷漠，是不爭的事實。官員和文化機構高層往往輕佻地把這冷漠解釋為港人對藝術的無知，必須予以「教育提升」。高傲但文化眼光如豆的文化精英，鮮有自我反思此冷漠，是否因為自己搞的「藝術」未能呼應市民的文化經驗、滿足其文化訴求，或是因為專業上的疏懶，未認識本土文化之豐盛。現代社會刺激有趣東西多的是，公眾又何須走來藝術館「被教育」？香港人、本土文化究竟什麼時候會為我們的文化精英所尊重？

由於位置特殊，現代史上小小香港為各方文化人結聚地，由反清宣傳物、滿清遺老書法、到三十年代西畫前鋒如李鐵夫、余本，到抗日期間成為宣傳基地，到國共內戰地下共黨的人間畫會，還有四九年後上海文化南遷和西方文化衝擊，還有其後流行文化由武俠小說、《兒童樂園》、老夫子、13點，到電視電影文化、粵語流行曲，都與市民生活緊密相扣。本土流行文化的影響力，遠及亞洲甚至更遠。

西九推倒重來，政府廣邀文化界重新構思。經近一年商討，視覺藝術方面的建議，是個以香港文化為焦點的M+藝術空間（叫「博物館加」Museum Plus是認為博物館不再能滿足現代社會需要）。M+激進之處，是聚焦於「視覺文化」而非「視覺藝術」，在文化演繹上意義重大。極簡化地說，此舉是擺脫「藝術」框架，把所有「視覺上有文化及藝術意義」的都放在可展藏之列。為令公眾更易明白，亦為未來執行者提供落腳點，M+訂定四個主要領域，包括視覺藝術、設計、流動影像和流行文化。最特別的是對流行文化的重視，不單因為它最能呼應香港市民的文化身份和經驗，更重要的，是確定流行文化是香港的重要文化成就和資產。M+理念初出時，引起國際關注，這指定要從「香港角度」出發的計劃，被視為第三世界嘗試在西方主導的國際藝術架構外，建立一套尊重自己文化語言和身份的獨特嘗試。不再單是以西方文化藝術，或是那些獲西方確認、使用西方當代藝術慣常語言的藝術為主導。

遺憾的是M+團隊營運多年，本土流行文化的研究、購藏仍虛無漂渺。去年乾脆從先前提交的計劃書內四大領域中，拿掉流行文化，解釋是把它溶入其他藝術之中。流行文化成為四大主題的原因，是要強調香港流行文化的重要性，及其獨特發展體系和語言。對大都連廣東話都不懂的M+外國專家團隊，不理解本地流行文化可以理解。但不理解便要嘗試了解和學習，而不是把它掃進地氈底。

久為殖民地薰陶的文化決策層精英，如不迷戀西方文化，也浸淫於水墨古玩，鄙視「俚俗」的本土流文化，當本土流行文化交與不認識也對它不感興趣或不尊重的人統領後，在M+中消失於無形是早定的命運。無論搭多少天橋通往佐敦油麻地，M+如果在內容和語言上不能接近群眾，最後只會變成西九海邊豪宅區的住客俱樂部。

兩三年前，市面上有一何劍士真迹，只賣三萬多港元。何劍士何許人也？他是清末香港漫畫家，不少研究視他為中國第一位政治漫畫家，是現代香港以至中國漫畫藝術的重要先導者，M+理應有知識和網絡去搜集這些作品。與其動不動以千萬元購買一般港人不感興趣的大陸當代藝術，不如改變態度多做點研究搜索，減輕西九財赤之餘收藏會更對本地人更有意義。當作品如何劍士真迹被私人購藏後，市民可能永不再有機會看到這些令我們自豪的文化資產。這又是誰的錯？


原文刊於《蘋果日報》，2015年7月8日。
Originally published in Apple Daily, 8 July 2015