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圖片說明：
1. 鄧凝姿，《折梅幻景（二）》，2019
2. 鄧凝姿，《待在山腳下（一）、待在山腳下（二）、待在山腳下（三）、待在山腳下（四）、待在山腳下（五）》，2020
3. 鄧凝姿，《浪蕩（一）、浪蕩（二）、浪蕩（三）》，2019
圖片由作者提供



(This article titled ‘The answer has been in ourselves, “The Place: Fantasia of Scenery by Tang Ying Chi”’ was originally written in Chinese.)


香港與中國之間複雜的牽絆是不少本地藝術家關注的議題。自二零一九年，中港關係隨著香港政府提出修訂《逃犯條例》及實行《國安法》後漸趨反覆，過去兩年內陸續有不同媒體、社運人士及政治人物等因為被指觸犯國家安全底線而被噤聲，香港在轉變的局勢中，是否仍能享有港人所希望的民主和司法獨立仍是未知之數。縱使九七回歸後，香港社會於各方面自由的尺度仍相對大，但若香港與中國的政治矛盾持續加大，不禁會令不少人思索香港到底還是否可以安身立命的地方。對於因為選擇繼續定居香港的人，如何從撕裂的社會中尋覓到一份心靈的平靜，亦是一個未有答案的探索。

鄧凝姿的藝術創作經歷風格上不同的演變，從早年的繪畫《Hongkongese as an identity series》（1991-1996）到以布料製作的立體裝置《隱蔽牆》（2006）、《紗與架》（2007），以及後來以香港街道為主題的人物圖等，均圍繞港人身份的議題作多方向探索，描繪港人與中國千絲萬縷的關係及屬於本土的身份特質。對於香港現今沉重的狀態，她通過融合抽象及具象景觀，含蓄地勾畫出港人猶豫應否「去或留」（意指離開或逗留在香港）的糾結，以詩意的方式呈現尋覓歸屬地的不確認性。

鄧凝姿在展覽裏並沒有為「去或留」提出任何結論，不過觀看者從中可獲得一些解讀的線索。「那地方」是個有雙重意思的命題。其中第一個解讀是指往某個沒有情感聯繫的地理領域，屬於中性的陳述。另一個解讀是指向一個帶有嚮往的地方，屬於感性的想像。藝術家的意圖大概更傾向於後者。那麼「那地方」到底在哪裡呢？這想必亦沒有定論。無論是大幅或小幅的畫作，鄧凝姿的作品就像一面鏡子，各自映照出每位觀看者心中所渴望的風景，那地方既可以是日常景色、回憶、亦可以是一場遙遠的征途。在香港社會對「去或留」的議題拉鋸不斷的氛圍中，藝術家並沒有明確肯定的認同或批判，只是繪畫出讓人沈澱、想像及聆聽自己的遼闊空間。

仔細一看，各幅畫作的景觀中都沒有出入口，這對畫中人當下這一刻來說或許毫不要緊，最重要的是那人已默默地朝「那地方」啟航，但願那是我們每一個人。